viernes, 30 de abril de 2010

Otra noche en la ópera

Periódicamente, y este noviembre de 2010 en la Deustche Oper de Berlín será la número 17, la Deustche AIDS Sitftung o Fundación Alemana del SIDA organiza un gala benéfica de ópera. De cada edición, además, se edita un DVD o un CD que puede adquirirse rastreando por internet y en ocasiones se encuentra en tiendas.

En 2009 se sumó a la iniciativa la fascinante Simone Kermes con una interpretación del ária "Come nave in mezzo all'onde", de la ópera Viriate de Hasse, de las que quita el hipo. La letra es en cualquier caso una apelación a dejarse guiar por el amor en medio de la confusión:

Come nave in mezzo all’onde
Si confonde il tuo pensiero;
Non temer che il buon nocchiero
Il cammin t’insegnerà.
Basterà per tuo conforto
L’amor mio nella procella;
La tua guida, la tua stella,
Il tuo porto egli sarà.

Un pensamiento al que desde luego se le puede dar más un sentido.

martes, 27 de abril de 2010

Arteta solidaria


La soprano vasca Ainhoa Arteta es seguramente la cantante de ópera española más comprometida (al menos, visiblemente comprometida) con el VIH/SIDA. No en vano, su representante es Joseba Rekalde, activo miembro de la comunidad del VIH en el País Vasco, y especialmente de la asociación Harri Beltza de Oiartzun. También es embajadora de "Save The Children", organización destacada en la prevención de la transmisión maternoinfantil de la infección y en el apoyo a los llamados huérfanos del VIH.

Esta noche actúa en Barcelona con la Orquestra de Cadaqués, dirigida por el emergente Gianandrea Noseda. En el programa, canciones de Granados y Albéniz y la 2ª de Schumann.

Pero Arteta es sobre todo conocida internacionalmente por sus recreaciones de personajes de Puccini, por ejemplo la Musetta con la que triunfó en el Metropolitan de Nueva York hace tres años: simpatía, caracterización y buen canto, como testimonian las ovaciones.

viernes, 23 de abril de 2010

La pasión de vivir de Rafael Orozco


En 1970, el británico Ken Russell llevó a las pantallas la vida Piotr Ilich Chaikovsky, con Richard Chamberlain en el papel del torturado compositor romántico, quien acabaría sus días en un episodio confuso que algunos tildan de suicidio inducido.

La película "The Music Lovers" es conocida en España como "La pasión de vivir", y emplea las piezas más apasionadas del ruso para ilustrar, no sin cierto esteticismo, sus muy variadas peripecias vitales, incluidas las amorosas. El pianista elegido para interpretarlas en la banda sonora fue el cordobés Rafael Orozco: ésta es una buena muestra.

Para adentrarse en Orozco, nada como los grandes conciertos para teclado. Si os hicistéis con la colección de música clásica que distribuyó el diario "El País" en 2004, buscad el número 18, y disfrutad de su cristalina versión de "Noches en los jardines de España" de Manuel de Falla. Si la escucháis con auriculares, estad atentos al murmullo con el que Orozco acompaña, se diría que acaricia, varios pasajes.

Si no, aquí tenéis su pasión sin amaneramiento en el primer movimiento del 3º de Rachmaninov.

Rafael Orozco falleció a causa de complicaciones derivadas del SIDA en Roma el 25 de abril 1996, este domingo hará 14 años.

lunes, 19 de abril de 2010

Toda la rabia de Bob Ostertag


Activista, profesor, escritor, analista político, performer, compositor: la lista de sustantivos parece no tener fin para Bob Ostertag, una de las mentes más inquietas (e inquietantes) de la música actual. Como aperitivo, echad un vistazo a lo que es capaz de hacer junto el animador canadiense Pierre Hébert a partir de una bolsa de patatas fritas.

Su colaboración de 1993 con el no menos aventurero Kronos Quartet, "All the rage", toma como base su propia grabación de los altercados de una manifestación gay en San Francisco dos años antes, en protesta por la política discriminatoria del gobernador Pete Wilson: sobre esos gritos de rabia y el sonido de alerta de los silbatos, Bob edifica, con el concurso de la electrónica y la colaboración del Kronos, un discurso musical y político impactante. Los beneficios de las ventas fueron a parar a la Fundación Americana de Investigación del SIDA (amfAR).

En coherencia consigo mismo, todas las obras de Ostertag de las que él conserva ahora los derechos, incluido "All the rage", se pueden descargar gratuitamente de su página web.

miércoles, 14 de abril de 2010

Mahler, Nietzsche y los niños con VIH

A la hora de escoger el programa de un concierto benéfico en apoyo a los niños con VIH, Gustav Mahler parece un candidato ideal. Es un compositor popular (salvando las distancias) y su música está llena de referencias al mundo infantil. Está además el hecho cargado de simbolismo de que, cuatro años después de componer el premonitorio ciclo "Canciones a los niños muertos", perdiera a su hija María cuando ésta aún era muy pequeña, un acontecimiento que le marcaría profundamente.

Más arriesgado es sin embargo que entre la relativamente extensa obra de este judío errante se elija su Tercera Sinfonía, como sucedió hace poco más de un año con "Mahler for children with AIDS". Es ésta una iniciativa que llevó en enero de 2009 a un nutrido grupo de intérpretes al Carnegie Hall de Nueva York para recaudar fondos destinados al VIH pediátrico y a la prevención de la transmisión materno-infantil en países en desarrollo por medio de una ONG católica. (En youtube se puede acceder a un vídeo de Urdu TV en este idioma con imágenes ilustrativas y fragmentos de declaraciones en inglés).

La Tercera de Mahler es inusualmente larga y muy rica de ideas pero también compleja, y en según que manos puede resultar algo indigesta para el oyente. Incluye además en su 4º movimiento, para contralto solista, un ambivalente poema extraído del "Así habló Zaratrusta" de Nietzsche:

¡Oh, hombre! ¡Presta atención!
¿Qué dice la profunda noche?
¡Yo dormía!
¡Me desperté de un sueño profundo!
¡El mundo es profundo!
¡Y más profundo de lo que el día recuerda!

¡Oh, hombre! ¡Presta atención!
¡Profundo es tu sufrimiento!
¡La alegría es más profunda que la pena!
El sufrir habla: ¡desaparece!
Pero toda alegría busca la eternidad,
¡Una eternidad profunda, profunda eternidad!

[traducción: Wikipedia]

Como contraste, (se diría que casi como penitencia por el atrevimiento anterior) el 5º movimiento para contralto, coro infantil y coro femenino, inspirado en uno de los cantos populares alemanes de la colección "El cuerno mágico del muchacho", nos devuelve al carácter redentor de la pena que tanto gusta a la cosmogonía cristiana (y que tanto detestó Friedrich):

"¿Has roto los Diez Mandamientos?
Entonces arrodillate y reza a Dios;
Será amando al buen Dios toda tu vida
Que obtendrás la felicidad celestial."

[fragmento; traducción: Wikipedia]

Como se puede comprobar, filosofía y moral para todos los gustos.

lunes, 12 de abril de 2010

Ven, canta y contribuye

Esta tarde vuelvo a un concierto de la dinámica Orquestra Nacional Clàssica d'Andorra , que actúa el Palau de la Musica de Barcelona. En el programa, con coro y solistas locales, el Requiem de Mozart.

La obra, con todas sus connotaciones, ha sido interpretada repetidas veces para relacionarse con el VIH/SIDA. Pero una de las más refrescantes y originales se dio el pasado 6 de marzo en la Catedral de Santa María, en Glasgow, Escocia. A beneficio de Waverley Care, una organización escocesa que da apoyo a personas con VIH y/o con Hepatitis C, "Come & Sing Mozart's Requiem" era una invitación a contribuir tanto con donativos como sumando la propia voz a las numerosas partes corales de esta mítica misa de difuntos.

Parece que los organizadores casi mueren de éxito, ya que más de 200 personas se apuntaron al canto colectivo, por encima de lo esperado. Quien quiera hacerse una idea, puede ver los fragmentos en vídeo que han colgado en facebook: puede que no sea el Requiem más afinado, pero fácilmente uno de los más emocionantes para quienes participaron.

jueves, 8 de abril de 2010

La lista de Dalton

Joseph Dalton, antiguo productor de música clásica, es crítico musical del Times Union de Nueva York. Su blog “My big gay ears” es un fascinante recordatorio de la influencia que la comunidad gay y lésbica ha tenido y tiene sobre la vida cultural, y la específicamente musical, de la ciudad de los rascacielos.

Dalton es también uno de los implicados en la iniciativa “The Estate Project for Artists with AIDS” en su calidad de experto en música clásica. Creada por “Alliance for the Arts” en 1991, tiene como objetivo responder “al impacto sin precedentes del SIDA en la cultura estadounidense.” Lo hacen preservando piezas artísticas y creando archivos de obras visuales, películas, vídeos, bandas sonoras, danzas y manuscritos, y prestan una especial atención a artistas que han vivido o viven con VIH/SIDA en los EE UU.

La impresionante sección que lista las composiciones clásicas relacionadas con el VIH/SIDA bien vale la pena una visita: elegir intuitivamente algunos títulos y buscar fragmentos en internet puede resultar muy sugerente para cualquiera que quiera iniciarse en la música contemporánea estadounidense.

lunes, 5 de abril de 2010

Tabula Rasa en el último pabellón


La pista se encuentra en la monumental e imprescindible "El ruido eterno" de Alex Ross, y desde ahí se puede seguir su rastro hasta dar con todo el relato de su protagonista, Patrick Giles.

Giles, posteriormente crítico de música clásica de la revista "Salon", a mediados de los 80 trabajaba dando apoyo a los enfermos de SIDA en Nueva York. En una época en la que todavía el AZT era considerado un medicamento experimental, la tarea de Giles consistía en hacer gestiones y acompañar los últimos días de los pacientes. Pese a esos tiempos desolados, o quizá precisamente por ellos, descubrió el poder balsámico de una pieza excepcional de la música clásica contemporánea: "Tabula Rasa" del estonio Arvo Pärt.

En un artículo publicado en 1999, Giles relata cómo esta pieza para dos violines, piano preparado y orquesta de cámara compuesta en 1977 se convertiría en el "sonido de los ángeles" para sus clientes: en medio de la desolación, la incitación de Pärt a sentir y pensar el paso del tiempo, y por ende de la vida, proporcionaba sosiego y esperanza a los más afectados, que solicitaban que la música se reprodujera una y otra vez.

Existen varias grabaciones de "Tabula Rasa", pero la de referencia sigue siendo la primera, con Kremer y Grindenko en los violines y nada menos que Schnittke en el piano preparado. ECM la reedita constantemente, y ahora se puede adquirir a precio medio.

La opciones para apreciar fragmentos de la obra en youtube son varias (incluyendo una coreografía del argentino Miguel Robles que suscita opiniones encontradas), pero la de mejor calidad acústica es la de Järvi con la Sinfónica de Gotenburgo, Suecia.